形容少妇七个字的唯美句子
七个字的伤感诗词
君住长江头,长江尾,日日思见君,共饮长江水。
作者:李商隐 相见时难别亦难,东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改,夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探看相思树底说相思,思郎恨郎郎不知。
-梁启超《台湾竹枝词》 直道相思了无益,未妨惆怅是清狂。
-李商隐《无题六首其三》 天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期。
-白居易《长恨歌》 天涯地角有穷时,只有相思无尽处。
-晏殊《玉楼春》 瘦影自怜秋水照,卿须怜我我怜卿。
-冯小青《怨》 明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
-范仲淹《苏幕遮》 思君如明烛,煎心且衔泪。
-陈叔达《自君之出矣》 生当复来归,死当长相思。
-苏武《结发为夫妻》 不知魂已断,空有梦相随。
除却天边月,没人知。
-韦庄《女冠子二首其一》 夜月一帘幽梦,春风十里柔情。
-秦观《八六子》 多情自古伤离别。
更那堪,冷落清秋节。
-柳永《雨霖铃》 无情不似多情苦,一寸还成千万缕。
-晏殊《玉楼春》 相思一夜梅花发,忽到窗前疑是君。
-卢仝《有所思》 相思本是无凭语,莫向花牋费泪行。
-晏几道《鹧鸪天三首其二》
祝姨生日快乐的话暖心优美
祝福话儿说些啥
姨妈就像亲妈妈,生日愿你长健康,日丰年盛财运发。
快乐美丽每一天,乐见长寿幸福家。
——此诗藏头:祝姨生日快乐
如果姨的年龄不大,最后一句的长寿可以改成和睦。
描写李清照的外貌用优美的语句
“清丽其词,端庄其品,归去来兮,真堪偕隐”素约小腰身,不奈伤春。
笑得顾盼生姿,“绣面芙蓉一笑开。
斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜”。
见客入来,袜剗金钗溜。
和羞走。
倚门回首,却把青梅嗅”云鬓斜簪,徒要教郎比并看”。
李清照长什么模样
丁启阵 李清照(1084——1156)那会儿,照相技术还没有发明出来,李清照不可能留下一堆老照片,供我们仔细打量、端详;词人生前虽然曾经请人画像,但画的只是头部小像,最多是上半身像,并非全身像,因为原本已经不在,画中人衣服发式又不类宋人,流传下来的李清照三十一岁时的小照(有丈夫赵明诚的题词),真伪也大成问题。
因此,李清照长什么模样,谁也无法确凿言之。
当今世上所能看到的李清照画像、塑像,大致都是画家、雕塑家想象出来的东西。
画家、雕塑家,通常对李清照其人、其诗词文章的了解相当有限,因而他们想象出来的李清照,通常是不太靠得住的。
元人绘李清照《荼蘼春去》小影 一千个读者有一千个哈姆莱特,李清照到底长什么模样,每个读者都可以有自己的想象。
李清照的读者何止千万,李清照的模样自然亦不止千万。
下边用文字描述的,不过是我想象中的李清照——如果说我想象中的李清照有什么特点的话,那就是,我在形成李清照形象的时候,做了一些近似学术考证的工作。
我敢肯定,中国文学史上最杰出的的女词人李清照,不是最美的,“四大美女”名额都已经被人占了,她们是西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃。
当然也不是最丑的,丑陋的典型也早已经有了人选,她们是无盐、嫫母、母夜叉。
据说,绝大多数人心目中的李清照都是一个美丽的女子。
我也是这样想的。
据说,大多数人心目中的李清照都是偏于清瘦体型的。
我也基本上是这样想的,但是,略有不同,也还有一些补充。
年轻时的李清照应该是较为清瘦体型的,我的根据是她的词句。
《点绛唇》“蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。
露浓花瘦,薄汗沾衣透”。
这首词大约写于她结婚之前,也就是少女时代的李清照。
少女李清照用“露浓花瘦”四个字,形容刚刚荡完秋千的自己“薄汗沾衣透”的身体。
李清照的词中,“瘦”字不老少。
《如梦令》“应是绿肥红瘦”(宋汤灰《八声甘州》“柳腴花瘦”);《醉花阴》“东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。
莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”;但是,这些“瘦”字基本上都不能用来证明李清照是瘦女子,因为,这些个“瘦”字,都是“枯萎”的意思。
只有《凤凰台上忆吹箫》“新来瘦,非干病酒,不是悲秋”,像是在直接说身材。
婚后相当长的时间里,李清照显然也并未发福变胖。
居住青州不久,李清照二十四五岁的时候,所作的《南歌子》词云“旧时天气旧时衣,只有情怀不似旧家时”。
能够穿着结婚前的衣服,当然可以说明,婚后的六七年里,李清照的身材没有大的变化——李清照十八岁时嫁给二十一岁的赵明诚。
赵明诚在李清照三十一岁的画像上的题词是“清丽其词,端庄其品,归去来兮,真堪偕隐”云云,用“清丽”、“端庄”形容李清照其词其品(大约兼及其人其貌)。
可以推测,李清照虽然仍然不胖,但是应该也不是骨感美人。
骨感美人很难用“端庄”二字去形容。
今天能够看到的元人绘画的李清照《荼蘼春去》小影——可能是根据李清照生前小照描摹的,李清照的面部颇有些丰腴的意思,决不是“人比黄花瘦”的模样。
当然也有这样的可能,那个时候跟唐代差不多,还是以胖为美的,画家作了一点美化——胖化——处理。
不过,《瑞鹧鸪》中的“谁怜流落江湖上,玉骨冰肌未肯枯”两句,很像是晚年之作,可能是借银杏兼指自己形象。
如果真是这样,“未肯枯”三个字就足以表明,中年以后的李清照其实并不瘦。
有那么多愁绪,那么多眼泪,经常失眠,饮食上又“去重肉”(不同时吃多种肉,见李清照《金石录后序》),我们有理由相信,我们所喜爱的女词人身材是苗条的。
具体如何苗条法,我想可以借用一首存疑词的语句来描写:“素约小腰身,不奈伤春”(《浪淘沙》)。
就是说,年轻时代的李清照属于小巧玲珑型的女子。
小巧玲珑,加之俏皮活泼,少女、少妇时代的李清照一定是十分可爱、光彩照人的。
请看她的两个生活片断:少女时代,李清照是爱笑的,笑得顾盼生姿,“绣面芙蓉一笑开。
斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜”(《浣溪沙》)。
初见未婚夫赵明诚,李清照是“见客入来,袜剗金钗溜。
和羞走。
倚门回首,却把青梅嗅”(《点绛唇》)。
少妇时代,大约是新婚不久,李清照曾经“卖花担上,买得一枝春欲放……怕郎猜道,奴面不如花面好。
云鬓斜簪,徒要教郎比并看”(《减字木兰花》)。
能够给我们留下这么多美好的诗词作品的李清照,应该是、当然是、只能是一位美丽的女子。
可是,生命的规律——生老病死——谁也不可抗拒,活了七十三岁的李清照自然也有年老色衰的时候。
但是,对我们而言,只要记住青春盛年的李清照的模样就足够了。
2007-12-3
写四言绝句的规格?
一、什么是绝句 绝句与律诗,基本上是在唐朝时代逐渐产生并定型的诗体;先有律诗还是先有绝句,目前尚无查考和论据。
绝句,又叫截句、断句。
其格律关系,可视为分别截取律诗的某两联而构成,有截取律诗的前两联,也有截取律诗的后两联,或截取律诗的中间两联,还有截取律诗的首尾两联。
为了押韵的关系,截取律诗首尾两联的居多。
绝句格律的基本要素,有三点:平仄、对仗、押韵;同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素,这是古今诗人遵守的基本规律。
每首绝句,只有四句,也分五言和七言两种。
五言绝句简称“五绝”,七言绝句简称“七绝”。
二、平仄格式 绝句的格律,有四种格式,分为五言、七言的平起式和仄起式,举例如下: 1、 平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景 平平仄仄平平仄, 深居沃野枝繁茂, 平平平仄仄, 岸边风拂柳, 仄仄平平仄仄平。
碧叶千张似玉雕。
仄仄仄平平。
雀跃树枝头。
仄仄平平平仄仄, 本是同根同血脉, 仄仄平平仄, 放鸭河中漾, 平平仄仄仄平平。
为何飒飒起风涛。
平平仄仄平。
清波荡小舟。
2、 平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语 平平仄仄仄平平, 天心随意弄迷离, 平平仄仄平, 吟虹出远天, 仄仄平平仄仄平。
常使伊人费苦思。
仄仄仄平平。
兰水一诗泉。
仄仄平平平仄仄, 未必风涛初识我, 仄仄平平仄, 月带群星至, 平平仄仄仄平平。
松花江水洗胭脂。
平平仄仄平。
笑声来枕边。
3、 仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江 仄仄平平平仄仄, 一阵狂飙如猛兽, 仄仄平平仄, 岭外音书断, 平平仄仄仄平平。
飞沙走石信天游。
平平仄仄平。
经冬复历春。
平平仄仄平平仄, 屋摧树倒禾苗折, 平平平仄仄, 近乡情更怯, 仄仄平平仄仄平。
暴戾人间万象蹂。
仄仄仄平平。
不敢问来人。
4、 仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日 仄仄平平仄仄平, 行路方知蜀道难, 仄仄仄平平, 宇宙现穹隆, 平平仄仄仄平平。
千篇斗酒海天宽。
平平仄仄平。
金轮挂太空。
平平仄仄平平仄, 胸中日月吟风处, 平平平仄仄, 环球光耀彩, 仄仄平平仄仄平。
何止吴歌楚舞寒。
仄仄仄平平。
万物显春荣。
— 1 — 三、平仄声调 平仄,是声调的讲究。
平声即阴平声、阳平声字,仄声即上声、去声和入声字。
(用普通话新声作诗,可以不考虑入声字。
) 诗歌本是一种吟唱文学,也就是歌唱吟咏以传情寄意。
诗,要适合于吟哦、朗诵。
每句之中,声调有起伏,节奏有波澜,具有音乐美,加之诗的意境,方能增强诗的表现力和感染力。
上节五言和七言绝句的“平仄格式”,句句有起伏,就产生抑扬顿挫的音律。
但是,也不是固定不变的,在每句中还可灵活掌握,即七言的一、三、五字可平可仄,二、四、六字必须按格律不变;五言的一、三字可平可仄,二、四字不可变动,所谓“七言一三五字不论,二四六字分明;五言一三字不论,二四字分明”的口诀。
必须提醒一点:虽然,七言一三五字不论、五言一三字不论声调,但不可产生孤平现象,即每句中除第一和第七字外,中间五个字必须要有两个平声字,否则就是犯孤平。
孤平是不允许的,因为诗就缺乏节奏感,也就是缺乏音乐美。
孤平可以拗救。
如第三字应用平声字而用了仄声字,可以将第五字应用仄声字而改用平声字,即可拗救。
例如:“何惧暴风呼啸吹”,其格律应是:仄仄平平仄仄平,而实际格律为:平仄仄平平仄平,首尾两字不参加论平仄,中间五字格律应为:仄平平仄仄,可是“惧暴风呼啸”,是仄仄平平仄,就自动拗救过来了,也就不算病句。
三平调和三仄脚问题。
就是每句末三字,不可“平平平”或“仄仄仄”,这是诗家大忌。
在平仄拗救过程中,要特别注意,不可疏忽。
四、绝句对仗 一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。
如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如: 曾金美·赠友人 (碧波诗词读后感) 碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如: 碧波·桃花 春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如: 司马光·客中初夏 四月清和雨乍晴,南山当户转分明。
更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。
反之,如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如: 赵师秀·有约 黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。
— 2 — 五、关于押韵 所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。
在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。
因此,押韵的字又叫韵脚。
如在“平仄格式”中列举的诗:>是押的豪韵,韵母是ao;>、>是押的侯韵,韵母是ou;>是押的支韵,韵母是i;>是押的痕韵,韵母是un、en;>、>是押的寒韵,韵母是an、ian、uan;>是押的东韵,韵母是ong等。
押韵是诗歌必不可少的要素。
从上古的>、>,到定型的唐诗,一直到今天的诗歌,都是要讲押韵的。
没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。
可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。
正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。
当今人写诗,最好用普通话音韵为押韵标准,建议用上海古籍出版社的>韵书。
该书可在新华书店购买;或向上海古籍出版社邮购,地址:上海瑞金二路272号,邮编:200020 附言栏里写明购>即可。
六、起承转合 绝诗只有四句,讲究“起、承、转、合”的章法,是古今诗人遵守的基本规律。
首句为“起”,即起始;第二句为“承”,即承接;第三句为“转”,即转折;末句为“合”,即收合。
起承转合的章法,它并不是由谁来规定的,而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的,是自然形成的,这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的;直到元朝时代,才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。
具体的技法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊永。
掌握这四句话的要求,绝句就能写好。
“起、承、转、合”有四种形式,举例归纳如下: (一)并列式。
如杜甫·绝句 “两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
” 此诗四句,每句单独表意,各写一景,如四幅图画并挂,又合为一体,分而不散,合而不杂,远、近、高、低,任人所视,各得其妙。
(二)承接式。
如刘禹锡·竹枝词 “山桃红花满上头,蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。
” 此诗首二句各写一景,上说山花,下说江水;第三句承首句,系由“山桃红花”生发出来;第四句承第二句,系由“蜀江春水”生发出来。
四句诗两两并列,对应承接,结构严整,格调清新,颇具民歌特色。
(三)转折式。
如李白·早发白帝城 “朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
” 此诗首二句写辞白帝、下江陵,第三句忽然转写猿声,垫一步作转折,然后收合。
第三句转折很妙,使通首精神飞越。
(四)因果式。
如王昌龄·闺怨 “闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
” 此诗第一与第二句,第三与第四句,互为因果;首两句与三四句,又为因果:即少妇因“不知愁”,故“上翠楼”;因“见柳色”,故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。
又因“上翠楼”而“见柳色”,因果关连,结构严谨。
关于鸟的诗句大全
千飞绝,万径人踪灭两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
在天愿作鸟,在地愿为连理枝。
春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
感时花溅泪,恨别鸟惊心。
众鸟高飞尽,孤云独去闲。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
觉悟当念还,鸟尽度良弓。
江碧鸟逾白,山青花欲燃。
无可奈何花落去,似曾相识燕归来。
空山百鸟散还合,千里浮云阴且晴。
春去花还在,人来鸟不惊。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
劝君莫打枝头鸟,子在巢中望母归。
侧见双翠鸟,巢在三珠树。
已见寒梅发,复闻啼鸟声。
紫梅发初遍,黄鸟歌犹涩。
鸟去鸟来山色里,人歌人哭水声中。
鸟宿池边树,僧敲月下门。
鸟道一千里,猿声十二时。
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